No hay redención sin ruido

Dentro de tantas biopics que existen sobre personajes públicos, es difícil acertar qué es lo que realmente quiere uno como espectador. Y a veces, contar su historia desde su principio, llegaral punto cuando toca fondo y ver su surgimiento funciona, pero en otros casos no. Hay que saber enfocarse y ese es el caso de Springsteen, Deliver Me From nowhere.  

Hay música, sí; hay romance, sí; hay problemas, sí y también hay desamores. Y si te preguntabas también hay un toca fondo y un resurgimiento. Como todo buen biopic. Pero no es algo que no lo cuenten durante toda la vida del Boss (que por cierto, si esperabas saber porque le dicen así este no es el biopic que te lo cuenta).  

No hace falta recorrer toda una biografía para encontrar los ingredientes del cliché. A veces bastan unos meses, un estudio y la creación de un disco que se vuelve catarsis.

Deliver Me from Nowhere tiene algo íntimo y, al mismo tiempo, algo que no encaja. Nos recuerda que las canciones no nacen del momento perfecto, sino de una emoción al borde: desesperación, abandono, alienación. Como si el protagonista dijera: me empujaron hasta aquí.

Jeremy Allen White comoBruce Springsteen. - foto: Macall Polay/20th Century Studios

Nebraska es el ejemplo más puro. La voz de un joven asesino en serie interpretada desde la misma escencia emociónal de un ambiente sobrio, cuarto frío, con guitarra acústica, armonica, que deja que la historia hable con voz propia. 

Es reconocer que la vida duele, y que a veces lo que pasa se debe a esa maldad o dureza impersonal del mundo. “Dejame poner aunque sea un póster aquí” le dice un amigo a Bruce en ironía cuando entra al cuarto. Y ese solo es el comienzo.

Jeremy Allen White y Jeremy Strong no solo interpretan, habitan a sus personajes. Vulnerabilidad y crudeza. Es como ir en el asiento trasero de un auto desconocido, escuchando cassette que creés reconocer, pero no sabés cuándo lo escuchaste por primera vez.   

En pocas palabras y sin hacer tanto spoiler Springsteen: Deliver Me from Nowhere no es una biopic que idealice al artista, ni otro cliché del cine. Es conocer al niño roto que todos llevamos dentro, ese que, a través de la música, aprendemos a aceptar, abrazar y empezar a sanar.

Springsteen: Deliver Me From Nowhere | Official Trailer

Y que la fuerza te acompañe, siempre. [Mi epitafio a Organa, Leia Organa]

[Este fue un relato que compartí en una página de noticias en la web cuando Carrie Fisher falleció. Fue mi despedida a una actriz que fue una heroína cuando la conocí en Star Wars]

“Será difícil olvidarte, difícil creer que ya no estás. Muy pocas veces ya he dicho adiós; pero conozco las horas desgarradoras de la despedida. En la sombra, lejos de la luz del día, la melancolía suspira, el dolor a su lado, y la batalla que pelearemos en tu ausencia. Tu partida no es una ausencia, es una motivación a seguir adelante. Que la fuerza este contigo, General Leia Organa”. Desde que te conocí, hace más de 36 años supe que eras una persona diferente. Tus padres, aunque muy diferente a lo que querían que fueras, te dejaron ser sin poner un pero a tu causa de lucha. Una pelea que hizo que perdieras a tus seres más queridos. A la persona que supo que siempre lo amarías y al resto de tu familia.

Hoy te has hecho una con la fuerza. Te has vuelto más poderosa de lo que era ya en el plano físico. Tu sed por ver una galaxia libre y sin fronteras a adquirido más poder y los que siguen en la lucha por ese ideal tienen ahora ímpetu en seguir adelante.

Tu libraste más batallas personales que las que tuviste en el campo. No fue fácil, lo pude ver con los años. Saliste adelante entre tantos conflictos a los que llamaste el lado oscuro. No dejaste que te absorbiera y dejar por un lado la verdadera causa de tu lucha. Hoy perdimos esa batalla, pero la motivación sigue adelante. Luchaste mientras se pudo, pero cuando creíamos que era imposible murió.

Seguiré con un pensamiento firme que nunca conoceré un final. Uno tiene que morir para saber exactamente qué pasa después de la muerte.

Si viviéramos en una galaxia muy, muy lejana Seria el epitafio perfecto para dedicarle a la que conocimos en la vida como la famosa Princea Leia Organa, una rebelde que se unió a una causa para la liberación de una opresión. Suena fantástico para un mundo de fantasía, pero en realidad es algo que se lo dedicaría a la persona de carne y hueso que fue Carrie Frances Fisher, que  también tuvo una batalla personal con la vida y sus tentaciones oscuras. Descansa en paz querida princesa, 21 de octubre de 1956; 27 de diciembre 2016.

Bueno, subámosle el volumen y destruyamos el lugar

[Fobia vuelve y regresa de una manera que no esperé. El más reciente material de la banda mexicana llegó a mis manos hace una semana y no ha dejado de sonar.]

Recuerdo que cuando compré mi carro hice una promesa. Que sonaría sólo música de Fobia en cada viaje que hiciera. Llegó un momento en el que ya mis amigos se habían cansado, por no decir hartado, de escuchar a esta banda que llegó a mis oídos con el disco Mundo Feliz y su canción Pepinillo marino. Vaya que ya han pasado los años desde esa sorpresa musical y no me deja de extrañar que lo vuelvan a hacer con su nuevo disco Destruye Hogares.

Hablando con el amigo Méndez, quién fue el que me hizo llegar este disco, platicábamos sobre como la banda ha madurado musicalmente. Y es que desde Rosa Venus han pasado siete años, disco que rompió la costumbre sonora de esta banda al entrar y mostrarnos un sonido diferente al acostumbrado. Pero si queremos llegar a una comparación más fiel al sonido clásico de la banda, hay que mencionar que han pasado 17 años desde Amor Chiquito. Y ahí si podemos darnos cuenta de esa madurez sonora de la banda.
En este disco podemos escuchar, tanto, musicalmente como la estructura en sus letras, pinceladas de sus sonidos Pop Rock Alternativo de sus primeros discos y una carga al estilo Indy que nos dieron con Rosa Venus. Además no podemos obviar sus letras peculiares de contarnos sus historias que han sido insignia de la banda gracias a la mente hilarante de Paco Huidobro.

Esto a través de 11 temas que conforman el disco. La Búsqueda [el sencillo de este disco muy bueno para volver a la escena del rock]; Pesadilla [de aquellas que se te pegan al escucharlas a la primera. Muy al estilo de Fobia de los 90's]; Monstruo [que puedo decir, le queda como anillo al dedo a este disco]; Desierto [esta es la melancólica del disco ]; Dinosaurios [mi favorita hasta el momento de este disco]; Un No Se Que [Pudiera decir que esta canción quedaría muy bien para cualquier disco de Fobia ] Siempre Estoy [si quieren dedicar una canción romántica divertida, esta es la adecuada ]; Vampiros [retomando un poco el sonido de su anterior álbum]; Fantasma [pasará desapersibida en un principio, pero de ahí se volverá en favorita]; Feo [Imagino que será la que más le gustará al público por su peculiar sonido a Fobia]; Inesperado [un cierre perfecto para este disco].

Pero aunque podemos decir que todo es de lo mejor en este disco, hay que destacar una ruptura, que para algunos es punto principal de la banda. La ausencia del Chá! y de Iñaki Vázquez. La ausencia de Jay de la Cueva, conocido como Brian Amadeus Moderatto, era de esperar. Ya que a punto de vista personal, siempre quiso ser el front man de una banda. No digo que no le quede el papel y menospreciar a Moderatto, pero vuelvo y repito, personalmente creo que por esos egos de grandeza es que se rompen bandas de gran calidad y por contratos, algunos de los músicos no pueden regresar a su primer amor musical.

Yo me seguiré emocionando al escuchar cada uno de sus temas nuevos y por supuesto, los clásicos que me han acompañado durante 20 años. En especial con Descontrol, por los buenos recuerdos; con Hipnotízame, para que me vuelva a salir una lágrima en un concierto; con El Crucifijo, para pegarme en el pecho tres veces y decir me gusta!; Con Caminitos del Cosmos, para evitar tomar fotografías con Flash!; Con Los Cibernoides y hacer el desmadre; Con Revolución sin Manos y sacarle provecho al rock; Con El Diablo, y saber que no todas las mujeres deberían de tirar tanto de la cuerda; Con Regrésame a Júpiter, y soñar otro poquito; con El Microbito, y estar muy calientito casi todo el tiempo; y con El Pepinillo Marino, como aquella primera vez que sonaron en una grabación a lo lejos en 1992.

Y como dijo Paco, ahora Fobia suena como Fobia.
Po[http://itunes.apple.com/gt/album/destruye-hogares/id544512068?l=en]

El knock out de Bohemia Trébolshop

En el escenario una trompeta anunciaba aquello que por 191 se ha celebrado como independencia. El público rugía al unísono grito de ¡Guatemala tu nombre inmortal!  Y yo, que me encontraba a 50 metros del escenario, sería testigo en pocos minutos para ver al que el que se encontraba a la par mía caer noqueado de un derechazo por querer moshear en un lugar en el que nadie quería ser molestado.

Una de mis canciones favoritas, Los sueños de Tansú, sonó en el escenario de manera horripilante. La mezcla de sonido que se escuchaba en el gallinero convertido en lugar de conciertos, Mundo E, imitaba al que parecía venir al de un radio de transistores poniendo a solicitud de aquellos que llamaban las canciones de Bohemia Suburbana en una radio mal sintonizada dentro de una lochera de metal. Un desagrado para unos cuantos que querían ir a disfrutar de viejos recuerdos musicales de esta banda.

A la mayoría del publico le importó poco esto. A ellos el sentimiento de ver nuevamente a la mítica banda, que durante los últimos 20 años ha sido la preferida de todos los guatemaltecos, pesaba más que ponerse a pensar en el desagrado por que el supuesto ingeniero de sonido hiciera bien su trabajo. Ellos querían moshear al sonido de la banda de rock nacional. Y así lo hicieron.

A mi, la experiencia era diferente. El recuerdo de ver otra vez en el escenario a Pepe, Alex, Giovannie, Álvaro y Juan Carlos fue lo que más me llamaba la atención. Perdón si no incluyo en esta lista a los "invitados musicales extras", ya que no los considero piezas importantes, o en sí, miembros de la banda. También me hubiera gustado ver al Piolly tocando el bajo y a Rudy en los teclados, pero entiendo el descontento sobre las heridas que se hacen cada vez más grande con los años dentro del alma y armonía de esta banda.

Fue emocionante verlos de nuevo juntos. Interpretando las canciones que los unió durante cada etapa y cada disco de la banda. Sombras en el Jadín, Mil Palabras con sus dientes, SuB y Bohemia Suburbana, discos que en cada canción guardan una historia de cada uno de aquellos que las ha escuchado.

Ahora bien, si con Bohemia el sonido fue como lo describí, con Malacates Trébol Shop fue el mismo radio de transistores dentro de la lochera pero parecido cuando la batería no daba para más. Y eso me hizo recordar y viajar 13 años atrás, y revivir lo que miles de personas vivieron y vieron en un escenario de la zona 13. El lugar donde las cortinas de polvo aparecían cuando el público brincaba por un himno acogido por ellos.
Esa vez esta banda se presentaban ante un lugar llego de seguidores del rock nacional con un sonido diferente. La primera vez que se enfrentaban al monstruo chapín quedó demostrado con una lluvia de monedas que se hizo presente a la hora de acompañar el éxito que les abrió la puerta en esos momentos, Ni un centavo.

Esta vez sucedió lo mismo que en 1999 en aquella llamada Plaza de Toros.  No llovieron monedas, fue uno que otro insulto que nadie tomó en cuenta. Sin importarles mucho la experiencia musical que daban los encargados en la consola, todos los que estaban en el lugar cantaron, brincaron y ovacionaron juntos a esta banda ícono musical de nuestro país .

Yo, por mi lado, disfruté de aquel sonido de ese radio de transistores. Y aunque no los vuelva a ver juntos en un escenario, salud y gracias por tan buenos momentos musicales.

Aquí se espantan malos augurios

[Soy testigo de que la música es una medicina que se da sin receta y nutre el alma.]

El camino de la vida está lleno de música. Nadie puede pasar un día sin escuchar una melodía que lo anime, enoje, divierta, emocione, le rompa el alma, le traiga viejos recuerdos. Le den ganas de volver a vivir una época, criticar lo que está escuchando y en algunos casos, seguir adelante con la vida.

Hace unos meses mi vida tuvo un giro, algo a lo que no está uno preparado y fue la partida de mi viejito. No sabía que una de las canciones de un gran amigo, El gordo, AKA Carlos Rafael Hernández Gracioso, iba a ser una que me fuera a dar tanta calma al final. Su letra y su melodía me hacía saber que todo iba a estar bien y va a estarlo.

Aunque es una canción triste, Testigo, cuenta una historia de un reencuentro espiritual. De esas canciones mágicas que te llegan al alma sin saber por que. Melancólica hasta los calcetines y su frase, “y despacito como en funeral...” deja ver que la vida se tiene que tomar paso a paso, no tan a la carrera hasta llegar al último día. Algo así platicábamos una vez con el gordo, que esa linea es la más fuerte de toda la letra. Esa que en ese espacio en el cual el tiempo parece estar detenido.

Ya lo había dicho antes en un post llamado, El es mi amigo El Gordo y su disco, en el que describía un poco de él y la presentación de su primer disco. Hoy tres años más tarde y unas 55 canciones la magia esta presente en la mayoría de sus canciones. Testigo tiene un conjuro especial, por lo menos para mi. Ahora me da tranquilidad con un nuevo sueño, de ser testigo cuando nos volvamos a encontrar.  

Aquí les dejo la canción a los que no han tenído oportunidad de escucharla.

Y aquí les dejo la canción que disfruto más de mi amigo el gordo. Calavera dancing de su último disco, el gato negro.

Post data de la post data de la post data.

[A veces el personaje más inusual se puede convertir en tu mejor amigo]

Formar una amistad cuesta. No se hace de la noche a la mañana. Tiene sus altibajos, sus malestares. Sus victorias y sus derrotas. Sus enojos y alegrías. Pero que sucede cuando esta amistad se forma de una manera por pura fortuna. Cuando decides a la suerte escribirle a alguien por que no tenés amigos en donde vives y así empieza la aventura más extraña que te hayas podido imaginar.

Algo así sucede con Mary, una niña sin amigos de ocho años que vive en Melbourne, Australia, y con Max, un viejo que padece obesidad, ataques de ansiedad y que vive en la gran manzana, Nueva York.

La vida no les ha sonreído a ambos. A su corta edad, Mary tiene que lidiar con el bullin escolar (algo que se extenderá por sus años hasta que se convierta en una profesional), con la desatención por parte de madre y padre, y por no tener muchos amigos. La verdad ninguno. A Max ya la vida le está cobrando la factura. A sus 44 años sufre de un trastorno de obesidad mórbida y diversos problemas mentales. Sus vidas cambian el día en que Mary se encuentra una guía con los números y direcciones de las personas que viven en Nueva York y al azar le empieza a escribir a Max para contarle como es su vida en el continente rojo. Una historia escrita a punto y letra, y con las letras de una vieja máquina de escribir a lo largo de dos décadas.

Mary and Max es unamelodrama cómico basado en hechos reales. Escrita y dirigida por Adam Elliot. Con las voces de Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana, Barry Humphries y con la narración de Bethany Whitmore.

Aquí el trailer de la película

Pero que alegre... las tradiciones

[Aún recuerdo la primera noche que fuimos juntos a cargar. Tenía 6 años y tu asustado de que no me perdiera. Aún guardo el turno que me regaló esa noche.]

Para unos es verano, playa, sol, arena y aglomeraciones en arena negra; tránsito en las carreteras, pago de impuestos por que así lo deciden los lugareños, y lugares saturados de visitantes. Para otros, procesiones, alfombras, tradición y largas filas, tránsito, calles cerradas y desesperación.
Cualquier actividad que uno haga en la semana santa es el mismo calvario. Inclusive quedarse encerrado en casa. Mala programación en la tv, calor de la chingada, mal servicio a domicilio de comida, etc.

Pero sea cual sea la actividad que se haga, ya es una tradición familiar salir de viaje o quedarse en la ciudad en los guatemaltecos. Mi tradición es quedarme y cargar procesiones, que la compartí con mi viejito a lo largo de 30 años. Ya sea que iba a la par de él en el recorrido, cuando empecé en la procesión infantil o juntos, cargando el mismo turno u otro. Pero siempre acompañándonos
     El cargar una procesión fue algo que él me enseño y que año con año lo hice, y lo hago con ganas. Inclusive llegue a cortarme el cabello una vez antes de cargar, por que los de una hermandad de las procesiones que cargo, en sus políticas no permitían cargar con el cabello de esa manera. Irónico cuando ellos veneran y hacen su devoción a una imagen con cabello largo.

Este año lo haré sin la compañía física de mi viejito, pero nuestra tradición sigue. Su nombre y apellido siguen el el turno que él me heredó hace 10 años, ya que su enfermedad no se lo siguió permitiendo hacer, pero lo cargo como si fuera él el que lo hiciera. Aunque lo extraño, sé que está conmigo compartiendo nuestra tradición que el la empezó hace 55 años.

Viste mi viejito, ¡seguimos juntos en este nuestro tradicional viaje!

In Todd Phillips we trust

Cuenta la leyenda que tres auténticos loosers decidieron hacer la fiesta más sorprendente a la que nadie había asistido antes. No como esas wannabes que arman en el puerto y que todos tienen que ir vestidos de blanco sosteniendo un vaso de color verde y poniendo sus fotos en todas las series sociales. No, a esta fiesta llegaron todos los que quisieron pasársela bien. Las mujeres más bellas, los jugadores del equipo de football, el vecino que todos odian pero por gracia divina ese día es el "bro", perros, gatos, gente pequeña... hasta tu abuela llegó sin previo aviso.

Fue tan grande que todos hablaron de esa fiesta, incluso aquellos que no llegaron, sabían tantos detalles para contarla. Se corría el rumor que esa noche iba a ser la oportunidad de sus vidas. Las mujeres con las que nunca se imaginaban les iban a hablar, amigos que nunca iban a tener serían sus compadres, la fiesta que jamás imaginaron sería la más recordada por todos y la pesadilla que todo padre de familia se convertería en realidad. Be cool for one night and everything changes.

 

Árboles y casa incendiadas, carros hundidos en piscinas, gente desaparecida y un estado de calamidad en un vecindario, fue el conteo parcial de aquella noche. Todo fue grabado en video, que fue la única evidencia que sobrevivió de aquel acontecimiento. A los pelones que organizaron de esta fiesta nadie sabe que es de ellos al día de hoy, pero de una cosa estamos seguros, ahora son una leyenda viviente.

De eso se trata un poco Proyect X de Todd Puillps. Que viene siendo un cuasi cóctel de esteroides de Super cool, The revenche of the Nerds y The Big Bang Theory en una batidora, que sin lugar a dudas, sigue con la tradición de estas películas que vinieron a dárle su lugar en nuestro corazón a todos aquellos intelectuales de la ciencia y tecnología, y que les pedíamos copia en los éxamenes. 

PD Si te gustó The Hangover y Old School, esta película no te decepcionará.

Entre el juego, la sombra y el cielo de Carlos Ruiz Zafón

Caer en una telaraña literaria es difícil. Especialmente con la cantidad de libros que hay, gracias a Dios los existe en esas cantidades, y escoger un título es de gran batalla. Y a veces esa batalla la libra alguien más por uno. Y se hace grande, tal cual héroe en la guerra gritando a todo pulmón, “this is sparta!”, perdón un lapsus emocional.

Pues algo así me pasó a mi cuando llegó a mis manos el libro de Carlos Ruiz Zafón, El juego del Ángel. Fue un regalo, y que regalo, que me dio alguien muy especial.

La cantidad de páginas guardaba una historia, aún desconocida para mi. Pero empezar a leer sobre un chico que empezaría a desmarañar una historia entrelazada entre un sin fin de situaciones, acaparó mi atención noche a noche durante cuatro meses. Sin saberlo la historia tenía mucho que ver con el libro anterior La sombra del viento, el cual estoy leyendo en este instante, y me dejó picado, sin que nadie me contaran como era, desde la primera página.

Sus personajes, aunque atrapados en la década de los años 20 del siglo pasado, tenían gran similitud, o así lo quería ver, a mis años durante mi paso por los medios escritos de comunicación. Y eso fue lo que capturo mis desvelos en las noches. Asesinatos, acosos, persecuciones, romances, satanismo, budismo, cristianismo, erotismo y una que otra causa que guarda estas páginas, son la que te atrapan, seducen, erizan, cautivan, enojan, estresan a la hora de leerla. Algo que lo sigue haciendo conmigo en la sombra del viento y creo que lo logrará, sin lugar a dudas, cuando empiece a leer El Prisionero del cielo. Cuyos personajes ya conocidos vuelven a amarrarnos a el cementerio de los libros olvidados.

De mi parte recomiendo a este escritor que llegó a poner algo en el mercado con mucho interés, tal vez sin saberlo, por medio de algo que nos gusta hacer a muchos, escribir.

Si en algún momento a alguien se le ocurre hacerle tributo cinematográfico a esta obra, o a estas, simplemente le pido respeto a la creatividad y esfuerzo puesto en letras.  

Y... no contaban con mi astucia

[un post un poco largo para compensar el tiempo perdido]

Cuesta, de verdad, volver a apachar las teclas de un teclado de computadora cuando ya has dejado la práctica de incluir historias dentro de este espacio. Tal vez por que de un momento a otro se desmotiva uno a seguir contando historias. Cosas que pasaron y ya, la chispita emocional, se acaba. 

A mi me pasó con la fotografía. Un día decidí que ya había sido suficiente seguir apachando el click y deje de capturar momentos. Lo dejé un buen rato y al tiempo volví, o traté, de hacer magia. Pero lo hacía esporádicamente, ya que por exigencia tuve que tomarle fotos a restaurantes, chefs, carros, edecanes enseñando media nalga a la par del carro, premiaciones, entrega de reconocimientos, entre otras cosas que se resumen a hacer “la foto institucional” del evento que iba a cubrir.
A veces, esto mata el intelecto. Algo que simplemente, Lo sospeché desde un principio.

Seguía capturando el momento y le ponía la creatividad necesaria, aunque las críticas sugerían que esa no era la foto indicada, a tomar lo que era posible. Y ahí fue cuando poco a poco me dedique a distraerme tomando atardeceres, por casi 8 meses, y retomé, sin que alguien llamado especialista o en los nuevos casos  profesional, me lo criticara en hacer fotos que en ese momento era lo que me entretenía. Lo hice intencionalmente para no perderle el gusto a una de las cosas que me encanta hacer.

Y de repente, mis antenitas de vinil detectan lapresencia del enemigo, y fue cuando me di cuenta que la espinita de la desmotivación seguía encarnada, pero ahora con mis letras. Mi espacio público, llamado La vida es un soundtrack, había perdido fluidez al igual que lo había hecho al principio mi pasión por la foto. La situación de imponerle algo para justificar el trabajo de otros, mata la creatividad. Tuve que tomar un respiro para llegar a este punto. Este punto de desahogo en el cual pueda otra vez a contar nuevamente historias.
Así, como volví a apretar el botón del click de una cámara, volveré a apachar las teclas de un teclado para darle vida a las letras.

Pero ya lo dice el viejo y conocido refran... síganme los buenos que esta aventura no termina.

*Recordando a un gran héroe el, Chapulín Colorado  y a mi noble lechuga que me insistió en retomar este espacio.

Chanfle directo al corazón

Para mi cumpleaños me dieron uno de los mejores regalos que he recibido desde hace mucho tiempo. Además de despertar junto a chiquitiboom, fue un block de notas de papel reciclado y un marcador verde.

La intención es que vuelva a escribir esas vivencias que dejé hace algún tiempo. Me doy cuenta que me gusta mucho hacerlo y lo tengo que confesar, dejar de hacerlo por un tiempo es bueno. Así uno se ventila y se desintoxica que tanta porquería que se mete uno mientras está encerrado en una cuenta de pago por trabajo.

Y ahora que vuelvo a tener estas ganas de volver a rellenar de letras este espacio, también lo haré con el block hasta acabar con la tinta del marcador.

¡A su salud pue y que la cosa siga sonando!

Para retomar viejas costumbres aquí les dejo a Phoenix y una muy buena canción Lisztomania

Ocho años, 10 meses y 27 días después

[aunque hay personas que puedan pensar que lo que digo en pláticas es por recelo o por estar resentido de la decisión que se tomó. Lo que puedo decir es que el qué esté libre de pecado que tire la primera piedra]

Vaya si estuvo larga la trayectoria por el medio de comunicación que me abrió la puerta a colarme entre las letras en papel y tintas de colores, y que más de algunos de las 10 mil personas que les llega el periódico pudieran leer más de alguna de las cosas que escribí. Fueron muchas páginas, artículos, revistas, notas, entrevistas, puteadas, decepciones personales, alegrías de triunfos obtenidos, carreras, notas y fotos exclusivas. Haber conocido a varias personas que reconocieron tu trabajo que no precisamente fueron los mismos que dirigen tu trabajo o la empresa en sí,  varias entrevistas con personajes que muchos admiran. Tanto políticos como artísticos. Estos en su mayoría.

No me puedo quejar por la forma en que se decidió que me fuera, para nada. Es más, tengo decir que agradezco mucho porque logré tener una trayectoria que muchos se asombran cuando les digo que mi lindo viaje de estadía en ese lugar fue por casi nueve años, pero tengo que admitir que me gustó.

Conocí a un buen porcentaje de guatemaltecos que se dedican al arte. Y pude ser testigo del despegue de sus carreras. Y también de la caída de muchas. Puede conocer a artistas que ahora ya no están con nosotros y en una que otra entrevista me dijeron palabras muy sabias. No dichas en sus letras de canciones, sino como un ser humano común y corriente. Y bueno, también llegás a conocer a personas que tienen cada calificativo del diccionario que por más que le busqués el lado amable, no se lo encontrás por ningún lado.

Pero como buena carrera tiene también su otra cara de la moneda. Si tuviera que criticar su lado oscuro sería de lo peor. Y creo que me llamarían difamador. Como todo gran imperio tiene sus cosas que uno como no “bisnero” que es no llega a comprender. Así que eso se lo dejo a los amos del universo monetario.

Yo por que amaba lo que hacía nunca fui presa de la codicia de tener los ojos verdes en forma de dólar.  Al fin y al cabo por algo lo llaman el cuarto poder. Bueno yo ahora lo llamaría el sexto o el séptimo ya que ha perdido terreno gracias a estas nuevas plataformas de comunicación en línea. Y por ellas muy agradecido porque aquí no hay censura ni nada que nos haga callar lo que queremos expresar realmente.

Al final lo único que puedo decir que no me convertí en un calienta sillas y perdón si lo digo, que ya empiezan a abundar muchos en estos lugares y hay muchos que ya le encontraron gusto a ir acolchonando y dándole forma de su espalda y su culo al lugar. Y perdón le duela a quien le duela.

Don't ask me how do i get inspired, ask me who inspires me.

[La verdad soy un idiota] Ese fue el pensamiento que llegó a mi una noche de estas y zas!, me despertó. En aquellos momentos, donde estás teniendo uno de lo mejores sueños, tu conciente hace que llegue un pensamiento X por algo, te despierta. Caigo ser victima del Némesis de Morfero. Si, ya llevo un tiempo estando noctámbulo. El insomnio ha sido mi aliado durante unas cuantas noches. No lo sé por que, me entretenía posteando mensajes en twitter y ahí fue dónde me di cuenta cual IDIOT soy.

Suelo escribir todo lo que revuelve mi universo. Todo lo que me rodea. Saborear a mi manera los colores y sentir aquellas vibras que en su momento llegan. Pero llega un momento en el cual todo se vuelve extraño. Demasiadas letras, demasiadas frases. Algunas de las que nunca pensé que mandaría. Has sido lo mejor y lo peor que me ha pasado en la vida. Vaya, no se si será un cumplido o que hará sentir mal a alguien cuando diga eso. Oh, lo había olvidado, ya lo había dicho. Y creo que es la mejor explicación que he encontrado hasta el momento.

Así como esa frase han nacido otras. Por ejemplo, para terminar este post escribiremos esta: Feroz, intensa y antisentimental, te queda como anillo al dedo. Que pasará cuando diga esa frase. Aún no lo sé. O tal vez cuando teminés de leer esto lo sabré.

Uno on the Rocks por favor, Calamaro invita

El éxtasis quedó en el ambiente y todavía creo escuchar sus notas. Uno de los representantes del rockargento, hizo sonar la última nota de su guitarra. Andrés Calamaro se despedía de un selecto público guatemalteco en el escenario místico de La Ermita de la Santa Cruz en Antigua Guatemala.

Las Dos horas y media tal ves no fueron lo suficientes para la espera de más de 20 años que nuestras células roqueras hicieron para que Andrés Calamaro, el Salmón, estremeciera su guitarra eléctrica e hiciera cantar a los que nos dimos lugar a la cita. Sus letras e historias que acompañaron el repertorio, crearon y dieron lugar a encontrar viejos sentimientos, a acercar frentes y miradas; a abrazar por medio segundo el recuerdo; a tratar de llenar aquella botella medio vacía y convertir esa velada en un concierto que quedará en la memoria como uno de los mejores que se haya dado en los últimos meses en Guatemala. Para mi será el mejor del año. Aunque haya venido Metallica y las mentes pensaran en que no nos merecíamos más, escuchar a Calamardo en el escenario no tiene precio.

El rock no se hizo esperar. Sus palabras llenaron el ambiente “Este es el jamming que me gusta" y por que no, a todos los presentes también. Flaca, Comida China, Mi Gin Tonic, Crímenes perfectos, Canal 69, Alta suciedad, Sin Documentos, Paloma, entre otras que no cuenta su repertorio habitual, sonaron en una noche a la que el Salmón la llamó como una “mística llena de pasión y locura, en la que la inspiración se vuelve sentimiento” ante el micrófono que lo adornaba un calamar de plástico. Me hubiera gustado ver a Calamardo y que hiciera chiste al respecto.

Antes de que las puertas de madera, que guardan las ruinas de la Ermita dieran paso a que el roquero argentino iniciara su repertorio, Tuco Cárdenas en compañía de otros músicos guatemaltecos como Carlos Hernández, el gordo, abrieron la velada de la peregrinación por ir a escuchar a uno de los mesías de la música en español. Los guatemaltecos y llamado El Salmón Calamaro ya no tenían que esperar más. El concierto comenzaba a grabarse en la memoria.

La Dosis, así nos llamó Andrés en su blog, mientras fue a caminar y a echarse un porrito con el amigo El Gordo, como dice la canción. Se fumaron anécdotas, historias, situaciones, letras, secretos. La noche anterior El Gordo agacho la cabeza humildemente cuando su maestro musical pasó frente a él. Al terminar el toque, Andrés Calamaro se quitaba el sombrero ante el Gordo en señal de respeto y se lo regaló y le dijo "eso que llevas en el brazo es para toda la vida. Y por eso me quito el sombrero". Calamaro admiraba el tatuaje que el Gordo lleva en el brazo. !Salud amigo!


Este Loco nos dio una receta que curó una ansiedad que necesitábamos. Ahora a esperar a la próxima cita.

Todo empezó un lunes y terminó en un lunes

... llevo días tratando de pensar como poder postear de nuevo. Como hago una buena entrada para volver a toparme con las listas de canciones, las frases que nos dejaban algo que decir y en que pensar. Los cuentos que completaban esas noches. Las melodías que me acompañaban. Y es en vano, no lo consigo.

Todo empezó un lunes y terminó en un lunes. Al cuento que muchos quisieron escuchar, nadie le puso atención.

[you know the words... always]

Me convertí en un Monstruo

[Creo que este es un buen post para volver a poner algo en este espacio. Click en la imagen y se hace más grande. Gracias Katheleen Rosas de Alejos por la foto]

Acepté una invitación para participar en la muestra colectiva de Monstruos. La obra a mi parecer fantástica, después de ver una colectiva que se hizo en Francia. La idea alucinante cuando me dijeron que tenía que poner una descripción personal de lo que pensaba yo que era Monstruo. Wow, algo difícil por que cada quien tiene una idea.
Si lo vemos desde el lado de Monsters Inc. algo tierno; si lo vemos desde el lado de la Llorona o la siguanaba algo totalmente tenebroso. Y bueno me sumé al reto

Pensé en mi mejor centella de creatividad hacerlo, pero no sacaba chispa la cosa. Sería el mood que me cargaba, no lo sé. Y pensé que un monstruo no nace de la noche a la mañana. Éste se construye, se crea con los años. Se le suman cosas que le han pasado y así en su más abominable evolución o en su forma más tierna, se arrastrará por debajo de las camas o saldrá de los guarda ropas para asustar o ser querido.

Y bueno no me queda nada más que agradecer a Vuelta de Gato y a Pablo Bromo por la publicación y a Alejandro Marre por hacer esta convocatoria. El libro parece una biblia relatando los diferentes conceptos de monstruo, si se pueden ir a dar una vuelta para verlo está genial.

Aquí les dejo mi texto e interpretación de ser un monstruo:

Y mientras otro monstruo escupía sus cenizas al aire, el ocaso llegaba a su punto y el mar se tragaba al sol; me encontraba en el mismo punto con el puñal clavado por la espalda y viéndote cruzar por la esquina sin retorno.

Tratar de encontrarte como una canción de frente, desvelada, confundida en una madrugada triste. Es la peor de las pesadillas. Esa que cada noche carcome, sentencia, persigue. Esas ganas de verte, tenerte, acariciarte una y otra vez más. Esas ganas de tu mirada. De perderme en tu esencia y sentirte nuevamente. De tener tu sonrisa. De sentir tu latido en mi pecho.

Pero ahora ya no puedo. Lo siento. Entre las sombras, cómo se busca colar al ataúd que hoy me guarda; esa lágrima que me transforma en el susurro que lleva el viento con ese mensaje de cada noche. Ese cómplice que me convierte en ese monstruo.
Soy ese monstruo por las cosas que hacía.
Soy ese monstruo que sientes cuando no estoy.
Soy ese monstruo que aparece cuando me voy.
Soy el monstruo que te acompaña.

Y heme aquí, cual monstruo espiando tus sueños. Porque solo tú me entiendes cuando te lo digo al oído. Ese cuento que éste loco te contaba cada noche. ¡Dulces Sueños!

[Esta es la evolución de este monstruo a travez de los años...]

Desde el kindergarten hasta la graduación del rock en Guatemala.

Si, abril se acaba y termina con gran fuerza. Todavía suena en mi cabeza el coro de Got the life y las palabras ...and you fucking rock Guatemala city. Jonathan Davis vocalista de la enigmática banda KOЯN, se despedía del escenario en una amalgama de éxtasis musical y los gritos del público que quería más.

Abril marca nuevamente la diferencia. Dos bandas que han sonado a lo largo de los últimos diez años se presentaron en guate dejándome satisfecho de poder haber ido a escucharlas. P.O.D., para aquellos que no saben que significan sus siglas es Payable On Death, se presentaba en el ruedo rockero que a tomado por sorpresa a Guatemala durante este año. Fue una experiencia extraña. La música tomaba fuerza, el escenario con sus bocinas y la lluvia amenazante parecían darle energía a los aficionados. Quería ver como el momento en que aquellos cuerpos hicieran el clásico Body Slam. Pero no.

Cada vez que aquella fuerza endemoniada se apoderaba de mi, aquellos que ocupaban el área de gramilla me hacían recordar mis tiempos en los cuales iba a una kermés y hacia lo mismo que ellos, divertirme de una manera sana y graciosa. Pero si al final si los boys and girls just wanna have fun, we must let them. Cuatro canciones hicieron que mi interior se llenara que fuerza, coreara la canción y levantara mi mano en forma del símbolo rockero, a pesar de estar rodeado de un 99% de seguidores de esta banda de rock cristiano, Alive, Youth of the Nation, Boom y Satellite las disfrute cual Belcebú que sale escupiendo nuestra rabia ante lo diario que nos pasa y olvidar que por un momento somos seres. El concierto terminó, Sonny Sandoval, vocalista de la banda se arrodilla con la bandera de guate al hombro y una camisola de la selección, y con un god bless everyone, despide el toque. Vaya me imagino el éxtasis de los ahí reunidos. Yo encendí un cigarrillo y me fui tranquilamente disfrutando del Boom!

Aquí supuestamente iría la parte en la cual pondría la manera que hubiera cantado Sweet Child of mine de Guns n´ Roses a cargo del caballero Axl Rose y las anécdotas que esta canción lleva, pero no se pudo. Nos dejaron con los colochos hechos. Así que prosigamos con el siguiente concierto…

Igual le llegó el turno para sacar los demonios y en este caso serían unos cuantos más que para el concierto de P.O.D. es increíble ver como las entrañas de uno se estremecen cuando comienza a sonar una canción de una banda. Simple erizos en la piel, el movimiento de cabeza cual acelerador comenzaba a tomar ritmo; la señal rockera que parece saludo uno al rock. Solo falto que se partiera la tierra en dos, saliera fuego y demonios a este festín musical como cuando sonó Blind. Freak on a leash me hizo recordar tiempos de la U, Falling away from me dejo claro que se dice por ahí. Al igual que Dead bodies everywhere casi un himno para nuestro país. Shoots and ladders que cual funeral al estilo irlandés anunciaba la llegada del fin. Llegó la hora de decir adiós, la educación no pelea con nadie. Todavía suena en mi cabeza el coro de Got the life y las palabras ...and you fucking rock Guatemala city. KOЯN hace su despedida y nosotros nos quedamos satisfechos de escuchar lo que más nos gusta, estremecer las entrañas con una fuerza musical.

Y si amigo Lepe, Ray Luzier en un hi-jo-de-la-gran-pu-ta-en-la-ba-te-rí-a.

[*La foto es de Stanley Herrarte, creo que hasta que vea esto sabrá que se la pedí prestada sin preguntarle]

De pasión a sol [Un día de Sol, una película de Rafa Tres]

La verdad quede sorprendido cuando vi, por fin, en la pantalla grande una obra que había conocido literalmente por shute. Hacia ratos que llegue con mi amigo Sergio a un ensayo del principio de una película de Rafa Tres. Niñas que malabariaban una pelota de fútbol como si fuera algo normal. Ni yo podía hacer las tecniquitas como ellas las estaban haciendo. Llegue me senté y simplemente observé. El ensayo era sobre una apuesta para ver quien ganaba en un partido de fut. Ellas apostarían los celulares y él les daría a cambio, si ganaban, una tapita coleccionable que se la habían quitado al hermano de una de ellas.
Fuimos a ver localidades para grabar el partido, una cancha escondida en la zona 15 el lugar para hacerlo. Me sentía extraño yo en medio de platicas sobre el próximo proyecto de cine, un largometraje.

Y bueno, pasó el tiempo y unos meses después vi el teaser de la película que en ese entonces se llamaba Pasión de Color, habían cambiado algunos personajes de aquel ensayo ocasional. Me pareció que el producto era algo muy difícil de hacer, pero me recordé de la conversación que habíamos tenido con Rafa para su proyecto, “es más fácil enseñarle actuar a alguien que ya sabe jugar fut, que a un actor que no sabe ni patear la pelota”. Juegue pues dije.

Anoche sentado en un butaca de cine por fin miraba en lo que se había convertido aquella plática, ensayo y teaser. Tuvo su atraso por problemas técnicos, pero la espera valió la pena. En la pantalla se podía observar el fruto de muchas horas de trabajo, esfuerzo, desvelo, improvisación, etc. Enterándome que la negris había escrito los textos de la voz en off, y ella ni me lo contó; y otra gran amiga, Karla de León, había hecho la voz en off. Pequeño el mundo. Algunos amigos repetían nuevamente en la pantalla, son buenos no hay que negarlo. Me sorprendió ver que había mucho más de lo que se pensaba, una película al fútbol. Problemas de comunicación, crushes amorosos, el apoyo de los amigos, lo que uno calla cuando ama, los papás y su búsqueda de tener el futuro perfecto para el hijo, ilusiones, decepciones y todo lo que un adolescente tiene que afrontar a la edad de 18. Como dijo un amigo tendría que tener 20 años menos para verla, pero recordemos que ya tuvimos esa edad y se nos es fácil recordar un poco.
Al final la ola de aplausos era bien merecida. Una gran realización y muy buen largometraje para Rafa. [Tengan en cuenta que es una película para teenagers]

Creo que más era la satisfacción de ver otro gran proyecto en la pantalla grande. Otra producción nacional hecha por guatemaltecos. Vaya si no cuesta, vaya si no se necesita apoyo para poder salir con esto. Pero de que se puede se puede. Hay que decir que el crew es fantástico a la hora de hacer este tipo de proyectos. Se vienen grandes producciones además, La Vaca de Mendel Samayoa, Cápsulas de Verónica Riedel, Fé de Alejo Crisóstomo, Las Marimbas del Infierno de Julio Hernández, Distancia de Sergio Ramírez y Aquí me quedo de Chofo Espinoza.

Hay que seguir esperando a que estos grandes proyectos nos sigan sorprendiendo y abriendo más las fronteras con otros festivales y que sepan que aquí se hace cine de excelente calidad. Así que listos con sus poporopos y a disfrutar de lo que se viene.

Cut on dotted line...

A veces quisiera ser un viejo, sentarme en una banca del parque y darle las migajas de mis recuerdos a las aves para que ellas se las lleven lejos cuando vuelen...(1)

Me da risa cuando muchos dicen que después de un descanso es de regreso a la realidad. No se por que lo dicen, pareciera una fantasía animada el poder disfrutar de unos cuantos días fuera de la rutina, como si nunca pasaran o no los planearan, o simplemente cuando se tienen son como si fueran los últimos. Se lo creería a un workaholic, pero esos pizados ni un descanso se hacen para levantarse a servirse una taza de café. En fin volvamos a lo nuestro...

En esta triste realidad que le dicen, se acababa un mes y comenzaba uno en medio de una semana de descanso. Este año fue diferente a otros- Sin planes, ni esperando a nadie para poder llegar a un punto. Eso de hacer planes si que no da muchas veces y lastimosamente lo he sufrido. Con Lepe fue, vamos y ya al concierto de Aleks Syntek en el puerto. Muy bueno la verdad con buena compañía, mucha cerveza y canciones del recuerdo. Coreando a morir y esperando que cante la que ya no canta... triste mi caso por Lindas Criaturitas y Preso. En fin.

Ni quiero describir cómo terminé y como me levanté. Pero el viernes ya estaba en mi cama super temprano para poder disfrutar de una buena siesta, ya que la que medio hice después del concierto no se compara en nada a unos dulces sueños bien deseados. Todo iba como se pensaba, tarde tranquila y esperando a que llegara la noche para poder terminar un año más de tradición. Pero llegó la lluvia e hizo que tambalearan los planes... vieron por eso no hay que planear nada. Llovió como que fuera la única vez que fuera a suceder en este año y me dije, “tons ya no voy a cargar”... terminó la lluvia casi de una hora y decidí salir a ver si todavía me encontraba con la procesión. Era tonto pensar que seguiría en las calles después de tremendo aguacero.

Lo que encontré fue una sopa de letras de las alfombras en las calles, la lluvia había lavado casi todo en los corredores de la zona 1, menos a los feligreses que ahí seguían esperando el paso del anda. Los ahora pantanos de aserrín, esperaban lavados sobre el asfalto el paso de aquella imagen emplasticada. Muchos cual zopes caminaban pura película de zombies en las filas de acompañamiento. Esperé y aunque debajo de la lluvia lo hice por un año más. Mojado hasta las chanclas y que. Me enfermé pero le había prometido que lo haría este año.
Al siguiente día el traveling de la velocidad y llegar al punto nuevamente. Esperar algunas caras largas y otra que me encanta ver mientras sonríe. Buenas pláticas, Risas, buscar y no encontrar, darme cuenta, reflexionar, send, un baño de cerveza y huir al siguiente día olvidando la buena compañía atrás. Al final it was a Beautiful day.

En fin cosas que pasan y algunos recuerdos que se suman a esas pinches migajas de pan de aquel viejo, que me gustaría darlas para que se las llevará algún ave después de comerlas. Ojalá y en su vuelo no cague a alguien este tipo de recuerdos...

(1) [Este tipo de frase es la que se suele escuchar por las noches cuando no se puede dormir. Cómo te llegan, ni sé, pero te suenan en la cabeza y hay que escribirlas.]
*La imagen me la robé del facebook de un amigo... es un gran consejo hay que ponerlo en práctica.

Una carta, ¿para mi?

(escrita tal y como me la envió en la carta)

Para: Luis Molina

Amistad: es un amigo que eta enla buenas y enlas malas es como una fantasia o magia.

Amor: es como por ti algo especial en este día del cariño el la de febrero.

Nombre: Emilio Ramar
Edad o grado: 3ro.

Escuela oficial rural mixta los angeles del motozomo

Esta carta me llegó unos días después del famoso día del cariño. Escrita a puño y letra, me imagino que con su lápiz mongol número 2. Un corazón de papel periódico en la parte frontal y otro por adentro. Que bonito detalle de alguien que ni conoces te mande una carta para ese día.
Aunque fue hace casi dos meses, tengo esa carta pegada a la par de mi monitor.
Siempre había dicho que desde que tenemos la tecnología a la mano se nos había olvidado poder escribir algo con nuestra letra. Una carta a alguien especial, una frase, más de algo...

Alguien, quién talvez solo tiene 8 años, me demostró que no es necesario un gran mail para decirle unas cuantas letras de algo a alguien y sacarle una sonrisa. Gracias Emilio Ramar.